首先，古希腊和罗马时代的艺术强调比例和和谐，以雕塑和建筑为代表。文艺复兴时期，通过对古典文化的重新发现，艺术家如达·芬奇和米开朗基罗将人性、自然与艺术完美结合，体现出人文主义的精神。
进入19世纪，浪漫主义、现实主义和印象派纷纷崛起，艺术家开始关注个体情感和社会现实，至此，艺术表现形式逐渐向多样化发展。印象派的诞生标志着对光线与色彩的新探索，艺术家如莫奈通过瞬间的观感捕捉自然之美。
20世纪，现代主义思潮肆意横行，立体主义、超现实主义、抽象表现主义等多元化流派相继涌现，画家如毕加索和达利打破了传统艺术的界限，追求内心的真实表达。同时，女性艺术家和少数族裔艺术家的崛起使得艺术的视野更加开阔，反映了社会变革的脉动。
如今，后现代艺术更是充满了对传统艺术的质疑与解构，展示了多样性和包容性的特征。尽管艺术风格不断演变，但西方艺术始终以其独特的视野和创新的精神，影响着全球文化的发展。无论是技术的革新还是思想的碰撞，西方艺术将继续在未来的文化舞台上绽放光芒。
